Theater and advertising photographer, portraitist. He has been photographing body expression, moving bodies and dance for almost thirty years. Among the theaters he collaborated with, one can mention the Polish Dance Theater, Teatr Wielki of Stanisław Moniuszko, Teatr Nowy and Teatr Polski in Poznań. He is the author of theater scenography to the following performances: “Trop. Dance as art”, “Saligia”, “7 grzechów miejskich/7 city sins”, “ReMIX/Drzewiecki/Ostatnia niedziela/Last Sunday”, “Cyrkostrada” or “Upadłe anioły/Fallen Angels”, to name just a few. He worked as a photographer for the largest advertising agencies, including Saatchi & Saatchi, McCannEricson, Lintas. His advertising photos were used in Nivea, Lidl, Hochland, North Fish, BZ WBK, Intermarche or Philips campaigns.

Dancer, choreographer, graduate from the Ballet Studio of Krakow Opera and the Ludomir Rozycki State Ballet School in Bytom. After obtaining the professional dancer diploma in 2012, she took part in projects of temporaere theater in Berlin and Dresden and in „No Sacre” by Ismael Ivo during ImpulsTanz. In the years 2014-2017, she danced in Tanzcompagnie Giessen. In 2018, her premiere of the dance theatre „Getto krakowskie"  took place in the Nowy Proxima Theatre. She danced in choreography „solar storm” by Johannes Wieland, as well as in the opera „Alcina” at the Staatsoper Hamburg.

At the end of the 2018/2019 season, she joined the Polish Dance Theater.

"Solidaritot I Solidar- Noc" - premiera 12.12 2018 (Münster), 18.12.2018 (Warszawa), 20.12(Poznań)

Współzałożycielka - z Rolfem Baumgartem - zespołu bodytalk w Münster. Dyplom uzyskała na Wydziale Tańca i Pedagogiki Tańca w Państwowym Konserwatorium Muzyki i Tańca w Heidelberg-Mannheim w Niemczech. Tańczyła i przygotowywała choreografie na całym świecie, od Hamburga po Hong Kong. Występowała w City Contemporary Dance Company w Hong Kongu oraz w Volksbühne w Berlinie, w  zespole Johanna Kresnika. Współpracowała z Operą w Bonn oraz z orkiestrą Berlińskich Filharmoników.

International director, festival producer, and dramaturg. He founded the independent theatre festival undergroundzero in New York City (2007-2014) and the theater company East River Commedia (1998-2012) He is currently the founding artistic director of Teatr-Trans-Atlantyk in Warsaw.  Recent credits include Album Karla Hockera, and California with Teatr Trans-Atlantyk, and Plateau at Teatr Rozbark with Maciej Kuzminski.

The author of essays and short stories published, among others, in the “Odra” magazine. A co-author and playwright of the following plays: "Elvis" (Teatr Nowy in Poznań) and "Hollywood" (Teatr WARSawy) in Warsaw) directed by Michał Siegoczyński and the author and playwright of the "Kalina" monodram (Teatr Nowy Poznań) directed by Agata Biziuk.

"45" (premiera 29 czerwca 2019 roku)

Inżynier ds. technologii teatralnych i eventowych. Od 1994 roku pracuje na rzecz teatru i firm przemysłowych jako projektant oświetlenia i menedżer projektów technicznych w kraju i za granicą. Pracował dla Roberta Wilsona, Susanne Linke, miasta Weimar jako Europejskiej Stolicy Kultury w 1999 roku, Expotheater w Hanowerze, a także Gießen City Theater, Schauspielhaus Düsseldorf oraz Chemnitz Opera. Zrealizował wiele spektakli operowych, teatralnych i tanecznych.

Fotograf teatralny i reklamowy, portrecista. Prawie od trzydziestu lat fotografuje ekspresję ciała, ciało w ruchu oraz taniec. Wśród teatrów, z którymi współpracował, można wymienić Polski Teatr Tańca, Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki, Teatr Nowy i Teatr Polski w Poznaniu. Jest autorem scenografii teatralnych , m.in. do spektakli: „Trop. Dance as art”, „Saligia”, „7 grzechów miejskich”, „ReMIX/Drzewiecki/Ostatnia niedziela”, „Cyrkostrada” czy „Upadłe anioły”. Jako fotograf pracował dla największych agencji reklamowych, m.in. Saatchi&Saatchi, McCannEricson, Lintas. Jego zdjęcia reklamowe wykorzystywane były w kampaniach Nivea, Lidl, Hochland, North Fish, BZ WBK, Intermarche czy Philips.

Tancerka, choreograf, absolwentka Studia Baletowego Opery Krakowskiej oraz Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Ludomira Różyckiego w Bytomiu. Po uzyskaniu dyplomu zawodowego tancerza w 2012 brała udział w projektach temporaere theater w Berlinie i Dreźnie czy w spektaklu „No Sacre” Ismaela Ivo na ImpulsTanz. W latach 2014-2017 tańczyła w Tanzcompagnie Giessen. W 2018 odbyła się premiera jej spektaklu teatru tańca „Getto krakowskie” w Teatrze Nowym Proxima; wystąpiła w choreografii „solar storm” Johanesa Wielanda, a także w operze „Alcina” w Staatsoper Hamburg.
Pod koniec sezonu 2018/2019 dołączyła do Polskiego Teatru Tańca.

Actor, director, musician, pedagogist. A graduate of the Faculty of Philosophy at the Academy of Catholic Theology in Warsaw. A co-founder of the first social therapy center in Poland for addicted teenagers in Warsaw. In 1974-76, he worked closely with Jerzy Grotowski’s Teatr Laboratorium. A co-founder of the “Gardzienice” Theater Practices Center and its member in 1977-2003. A co-founder of the CHOREA Theater Association and its leader since 2004. An artistic director of Fabryka Sztuki in Łódź since 2007. He cooperates with the Polish Dance Theater in creating a performance on the occasion of the 45th anniversary of the Theater.

Wszyscy jesteśmy bogami/We are all gods, premiere 12/09/2018.

Curator, critic and dance historian. Her major curator projects include: "Maszyna choreograficzna/Choreographic machine" (2013-2016) at the Center for the Documentation of the Art of Tadeusz Kantor "Cricoteka" in Krakow, "Z perspektywy żaby/From a Frog's Perspective" (2015) and "Archiwum ciała/Body Archive" (2013) implemented at the "Zamek" Cultural Center in Poznań. Author of the "Solo Generation" interview series (Kraków, 2013), Sztuka do odkrycia/Art to discover. “Szkice o polskim tańcu/Sketches on Polish dance” (Tarnów, 2011), the first book about the modern history of contemporary dance in Poland. Curator and editor of the photo album entitled "Nienasycenie spojrzenia/The Insatiability of Look."

Międzynarodowy reżyser, producent festiwalów i dramaturg. Był pomysłodawcą i twórcą niezależnego festiwalu teatralnego undergroundzero w Nowym Jorku (2007-2014) oraz zespołu teatralnego East River Commedia (1998-2012). Obecnie pełni funkcję dyrektora artystycznego Teatru-Trans-Atlantyk w Warszawie, którego jest również współtwórcą. Jego ostatnie projekty to m.in. „Album” Karla Hockera oraz „Kalifornia” wystawiane w Teatrze Trans-Atlantyk, jak również „Plateau” w Teatrze Rozbark we współpracy z Maciejem Kuźmińskim.

autorka esejów i opowiadań, publikowała m.in. w „Odrze”. Współautor i dramaturg sztuk: „Elvis” (Teatr Nowy w Poznaniu) i „Hollywood” (Teatr WARSawy) w Warszawie)  w reżyserii Michała Siegoczyńskiego oraz autor i dramaturg monodramu „Kalina” (Teatr Nowy Poznań) w reżyserii Agaty Biziuk.

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera: 12.09. 1975), "45" (premiera 29.06.2019)

Kompozytor, producent, multiinstrumentalista, twórca muzyki współczesnej, improwizowanej i filmowej. Wykorzystując nowe media, łączy działalność muzyczną z kreowaniem instalacji, performansem oraz site-specific. Jest laureatem nagrody „Bilet za horyzont – Jutronauci 2018”. Współpracował m.in. z Polskim Teatrem Tańca, Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, Centrum Kultury w Lublinie, Warner Music Poland, Universal Music Poland, Nextpop, Volkswagen Commercial Vehicles. Koncertował m.in. na festiwalach Tauron Nowa Muzyka, Hongkong Art Festival, Colours of Ostrava, Made In Chicago, Ment Festival Lublana, Festiwal Animator.

Graduate of the Academy of Humanities and Economics in Łódź in the field of dance, majoring as a dancer-choreographer. In 2017 he received an artistic scholarship from the Minister of Science and Higher Education. He was a dancer at the V6 Theater in Łódź, a contemporary dance instructor at the Urban Dance Zone dance school and a participant in the 8th and 9th editions of the “You Can Dance” TV programme. He participated in many independent dance and choreographic projects throughout Poland. He was trained, among others, by Minka-Marie Heiß, Chiara Fulgentini, David Zambrano, Anton Lachka, Kristina and Sade Alleyne, Francisco Cordova, Laura Aris. He is still actively involved in many workshop programs organized throughout Europe.

Dancer, dance instructor, certified choreography and dance techniques at the Academy of the Music in Łódź. He studied classical dance under the tutelage of many outstanding educators, including Wacław Niedźwiedź , Alina Towarnicka, Anna Rural. He took part in many workshops abroad: Gaga - Ohad Naharin  (Israel), Contact improvisation  - Scott Wells and Modern dance - Rosana Gamson (USA). In Poland, he trained under the guidance of many popular contemporary dance educators and choreographers, i.e. Jack Owczarek, Witold Jurewicz, Iwona Olszowska, Michał Ratajski and Maciej Kuźmiński. He performed on the stage of the Krakow Variété Theatre, V6 Theatre in Łódź, took part in the performances of the Alter Dance Theatre and Kijo Dance Theater.

Aktor, reżyser, muzyk, pedagog. Absolwent Wydziału Filozofii Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży uzależnionej w Warszawie. W latach 1974-76 współpracował ściśle z Teatrem Laboratorium Jerzego Grotowskiego. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych "Gardzienice" i jego członek w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor  ds. artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Z Polskim Teatrem Tańca współpracuje przy tworzeniu spektaklu z okazji Jubileuszu 45-lecia Teatru.

Wszyscy jesteśmy bogami, premiera 12.09.2018r.

Kuratorka, krytyczka oraz historyczka tańca. Do jej ważniejszych projektów kuratorskich należą: „Maszyna choreograficzna" (2013-2016) w Ośrodku Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora „Cricoteka" w Krakowie, „Z perspektywy żaby" (2015) oraz „Archiwum ciała" (2013) zrealizowane w Centrum Kultury „Zamek" w Poznaniu. Autorka cyklu wywiadów „Pokolenie Solo” (Kraków, 2013), Sztuka do odkrycia. Szkice o polskim tańcu” (Tarnów, 2011), pierwszej książki o najnowszej historii tańca współczesnego w Polsce. Kuratorka i redaktor albumu fotograficznego pt. „Nienasycenie spojrzenia”.

RRS B0YS ARE TWO AN0NYM0US MUSICIANS – TRAVELLERS – B0Y ONE AND B0Y TWO WHO, AS THE LEGEND SAYS, MET F0R THE FIRST TIME IN BENIN. APART FR0M MANY CLUB C0NCERTS, THEY PLAYED AT NUMER0US INTERNATI0NAL FESTIVALS, INCLUDING CTM/BERLIN, HOUSE/SHAPE/PRAHA, PRIMAVERA SOUND/BARCEL0NA. SELECTED ALB00MS: „W DNT BLV N HYP“ (2012), „TH T00TH 0F TH FTR“ (2013), „00 FLY“ (2014, 0NLINE 0NLY), „HDDN“ (D0UBLE ALBUM, 2015, RELEASED IN COLLABORATION WITH BDTA (RECOGNIZED BY THE QUIETUS MAGAZINE AS ONE OF 100 BEST ALBUMS OF 2015). THEY HAVE PLAYED LIVE CONCERTS SINCE AUGUST 2013, AND CONCERTS ARE THEIR MAIN SPECIALTY.