Joanna
Joanna Klimas, kostiumolożka

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera 12.09.2018), "45" (premiera: 29.06. 2019 roku)
Kreatorka mody, kostiumolożka, twórczyni polskiego minimalizmu. W 1994 roku jej projekty pojawiły się w pierwszym numerze „Elle”. Jest jedyną projektantką,  której kreacje opublikowano w książce o modzie „Tysiąc lat ubiorów w Polsce” prof. Anny Sieradzkiej. Jako pierwsza projektantka w Polsce została zaproszona do stworzenia kostiumów do opery „Oniegin” w reżyserii  Mariusza Trelińskiego i scenografii Borysa Kudliczki dla Opery Narodowej - Teatru Wielkiego w Warszawie. Pracowała też z innymi scenami operowymi.  Ostatnio także maluje. Od lat wspiera wiele projektów łączących kulturę z modą.

iwo vedral
IWO VEDRAL, reżyser

NO MORE TEARS (premiera: 16-17.06.18)

Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie. Debiutował spektaklem „Puzzle” Szymona Wróblewskiego w Starym Teatrze w Krakowie. Zrealizował m.in.: „Amok, moją dziecinadę” Thomasa Freyera w Teatrze Nowym w Krakowie, „Podróż poślubną” Władimira Sorokina w Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze, , „Solness” wg Henryka Ibsena w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, „Śmierć komiwojażera” Arthura Millera w Teatrze Dramatycznym w Białymstoku. Za spektakl „Ulica” wg powieści Daniela Odiji w Teatrze Nowym w Słupsku otrzymał Nagrodę Specjalna Marszałka Województwa Pomorskiego (2016). Jest dwukrotnym stypendystą MKiDN.

Amy
Amy Basley

artysta-tancerz

Urodziła się i dorastała w Perth w Zachodniej Australii.  W 2014 roku studiowała w Academie Etoile, szkole baletowej w Perth; w 2015 roku przeniosła się do Newcastle w Australii w celu podjęcia studiów w National College of Dance. W następnym roku zdobyła dyplom z tańca. W roku 2017 przeprowadziła się do Izraela i przez 10 miesięcy brała udział w programie „Dance Journey” w Kibbutz Contemporary Dance Company. Podczas swojego pobytu w Izraelu stworzyła choreografię do dwóch utworów i brała udział w wielu kreacjach autorstwa innych tancerzy z całego świata. W 2018 roku dołączyła do zespołu Polskiego Teatru Tańca.

dawid dąbrowski
DAWID DĄBROWSKI, composer

NO MORE TEARS (premiere: 16-17 Jun '18)

He composed music for performances directed by Iwo Vedral: “Słodka Fibi/Sweet Fibi” (Teatr Niekonsekwentny in Szczecin), “Śmierć Pracownika/Death of an Employee”, “Ścielę wieczne łoże” (Teatr Polski in Poznan), “Śmierć Komiwojażera/Death of a Salesman” (Teatr im. Węgierki in Białystok) and “Wieczny Kwiecień/Eternal April” directed by Agnieszka Korytkowska-Mazur (Teatr Polski in Poznan), “Opowieści z niepamięci” directed by Duda Paiva (Teatr Animacji in Poznan). A co-organizer of the Gadafest festival. Currently, he deals with creating audiovisual projects: “resmover”, “Foton Bombers”, “NIE/WIEM”, “Eternit”, “Random Mode”. The last project, "Granica/Border", was created in cooperation with foundations from Ukraine (Artpole, Platforma TIO). It was staged in Mariupol, Kiev and Poznań this year.

Jacek Przybyłowicz
Jacek Przybyłowicz

Choreograf

Absolwent Państwowej Szkoły Baletowej i Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Tancerz Teatru Wielkiego w Warszawie (do 1991 roku).  Wiele lat był związany z zespołem tańca współczesnego Kibbutz Contemporary Dance Company. Współpracował z Batscheva Dance Company oraz Lambros Lambrou Dance Company. Z zespołem Polskiego Teatru Tańca przygotował 3 spektakle „Naszyjnik gołębicy” (2003), „Barocco” (2004) oraz „Jesień - Nuembir” (2008). W kolejnych latach przygotował trzy balety dla Opery Narodowej w Warszawie. Z Polskim Teatrem Tańca i Baletem Opery Narodowej swoje choreografie przedstawiał na wielu zagranicznych festiwalach. W 2014 roku otrzymał Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Fot. Zuza Gąsiorowska

wierus
Grzegorz Wierus - dyrygent

WSZYSCY JESTEŚMY BOGAMI (premiera: 12.09. 2018 r.)

Od 2012 r. związany jest z Teatrem Wielkim im. St. Moniuszki w Poznaniu. Od 2010 r. współpracuje z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina. Dyrygował ponadto m.in. takimi zespołami jak: Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra Symfoniczna i Kameralna oraz Chór Akademii Muzycznej w Krakowie, Szeged Symphony Orchestra czy Moravska Filharmonie w Ołomuńcu. Istotną cześć jego działalności stanowią projekty związane z muzyką współczesną i alternatywną, a także działania muzyczno-teatralne.

Marcin Liber
MARCIN LIBER, director

WEDDING.AFTERPARTY (premiere: 13-14 Oct '17)

Director, stage designer and screenwriter, one of the founders of the independent Usta Usta theater in Poznan. He directed performances in: Teatr Polski in Wrocław, Teatr Polski in Bydgoszcz, Teatr Dramatyczny in Warsaw and Teatr Stary in Krakow. The winner of the award at the Nationwide Competition for the Display of Polish Contemporary Performance for the staging concept of the "III Furie” play at Teatr im. Modrzejewskiej in Legnica, Golden Mask for the best presentation of the 2012/13 season for the performance of “Antigone” with Teatr Nowy in Łódź, the Main Prize for the performance and the award for directing the “Na Boga!” play during the 13th Contemporary Drama Festival "Reality presented". 

Nordang
Brage Nordang

Artist - Dancer

Educated in Spin Off Forstudium I Dans (2015) and Oslo National Academy of the Arts, from which he graduated with BA degree in contemporary dance (June 2018). As part of his studies he worked with 5 choreographers, including Jefta Van Dinther in work “Kneeding” which was Brage’s graduating performance. He also worked with Shi Pratt in her master’s degree project “Othering” in spring 2018 and was a part of the ensemble and understudy when the graduating class did “Bill” by Sharon Eyal in 2017. During his studies he created create two smaller projects, resulting in the solo “To Sit” and the interactive experience “No Phones on the Dancefloor”. In 2017 he participated in the Eastman summer intensive. He also did singing lessons for some years. He started working with PTT in August 2018.

dawid dąbrowski
DAWID DĄBROWSKI, kompozytor

NO MORE TEARS (premiera: 16-17.06.18)

Skomponował muzykę do spektakli w reż. Iwo Vedrala: “Słodka Fibi” (Teatr Niekonsekwentny w Szczecinie), “Śmierć Pracownika”, “Ścielę wieczne łoże” (Teatr Polski w Poznaniu), “Śmierć Komiwojażera” (Teatr im. Węgierki w Białymstoku) oraz “Wieczny Kwiecień”, reż. Agnieszka Korytkowska-Mazur (Teatr Polski w Poznaniu), “Opowieści z niepamięci”, reż. Duda Paiva (Teatr Animacji w Poznaniu). Współorganizator festiwalu Gadafest. Aktualnie tworzy projekty audiowizualne: “resmover”, “Foton Bombers”, “NIE/WIEM”, “Eternit”, “Random Mode”. Ostatni projekt - ”Granica” powstał przy współpracy z fundacjami z Ukrainy (Artpole, Platforma TIO). Został on zaprezentowany w tym roku w Mariupolu, Kijowie i Poznaniu.

Kamil Pater
Kamil Pater

Kompozytor

ŚLEDZTWO, premiera: 22.06.2019 r.

Gitarzysta, producent muzyczny, improwizator, kompozytor. Współtwórca wyróżniających się zespołów na scenie muzyki alternatywnej i jazzowej: JAAA!, POWIDOK, Contemporary Noise Quartet/Quintet/Sextet, Irek Wojtczak Quartet, Dziki Jazz. Absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Nominowany wraz ze swoim zespołem Dziki Jazz do Fryderyków w kategorii Jazzowy debiut roku. Jest jednym z pomysłodawców i twórców grupy artystycznej i wydawnictwa Sadki REC. Regularnie koncertuje w Polsce i za granicą. Wystąpił m.in. na Shibuja Festival (Japonia) czy Jazz Ustav (Indie).

 

Rolf Baumgart
Rolf Baumgart - director, playwright, composer

"Solidaritot I Solidar-Noc", premiere:12/12/2018 (Münster), 18/12/2018(Warsaw), 20/12/2018(Poznań)

Director, composer, musician, author of operatic librettos, co-founder – along with Yoshiko Waki ​​– of the bodytalk ensemble in Münster. He collaborated with the Sächsische Staatsoper Dresden or Akademie der Künste Berlin. He co-creates performances with Kain Karawahn, presented at the Festival Neue Musik Rümlingen in Switzerland, Steirischer Herbst in Graz in Austria and the Performance Arts Festival in Cleveland (USA). He has received many awards, including: Kölner Tanztheater-Preis, Bewegungskunst-Preis Leipzig as well as  Bremer Autoren- und Produzentenpreis. 

Marcin Liber
MARCIN LIBER, reżyser

WESELE.POPRAWINY (premiera: 13-14.10.17)

Reżyser, scenograf i scenarzysta, jeden z założycieli niezależnego poznańskiego teatru Usta Usta. Reżyserował spektakle w: Teatrze Polskim we Wrocławiu, Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Teatrze Dramatyczny w Warszawie czy Teatrze Stary w Krakowie. Laureat nagrody na Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej za koncepcję inscenizacyjną spektaklu „III Furie” w Teatrze im. Modrzejewskiej w Legnicy, Złotej Maski dla najlepszego przedstawienia sezonu 2012/13 za spektakl „Antygona" z Teatru Nowego w Łodzi, Nagrodę Główną dla spektaklu oraz nagrodę za reżyserię spektaklu „Na Boga!” na 13. Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona".

Nordang
Brage Nordang

Artysta - Tancerz

Kształcił się na uczelniach Spin Off Forstudium I Dans (2015) oraz Oslo National Academy of the Arts, na której w czerwcu 2018 roku zdobył tytuł licencjata z tańca współczesnego. Podczas studiów współpracował z 5 choreografami, w tym z Jeftą Van Dinther w ramach projektu „Kneeding”, który był jego pracą dyplomową. Wiosną 2018 roku współpracował z Shi Prattem w ramach projektu „Othering”. W 2017 roku był członkiem zespołu pracującego nad projektem „Bill” Sharon Eyal. Podczas studiów stworzył solowy występ „To Sit” i interaktywny show „No Phones on the Dancefloor”. W 2017 roku brał udział w intensywnym letnim programie Eastman. Przez kilka lat pobierał lekcje śpiewu. Współpracę z Polskim Teatrem Tańca rozpoczął w sierpniu 2018 roku.

kozub
prof. ZBIGNIEW KOZUB, composer

POLKA (premiere: 3 Feb '18)

Associated with the Academy of Music in Poznań and the Poznań University of Arts. In 1992-1999, he acted as the president of the Poznań branch of the Polish Composers' Union and the Director of the “Poznańska Wiosna Muzyczna” festival. A winner of nine prizes in composer competitions and the special prize of the Festival of Feature and Television Films for Children and Youth in Poznań (1992) for the music to "The Little Prince” film directed by Waldemar Śmigasiewicz. Awarded with the Silver Cross of Merits 2014 and the "Zasłużony dla Kultury Polskiej" award (2015). The most important works from recent years include: "Altum silentium for violin and tape" (2007) or "Wyspiański's pageant for orchestra (2007)".

Mikołaj Mikołajczyk
MIkołaj Mikołajczyk

Tancerz, choreograf

ŚLEDZTWO, premiera: 22.06.2019

Występował m.in. we Wrocławskim Teatrze Pantomimy we Wrocławiu, Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu czy Badisches Staatstheater w Karlsruhe. Współpracował z takimi artystami, jak: Mats Ek, Birgitt Cullberg, Jerzy Makarowski. Brał udział w wielu festiwalach w Polsce i za granicą. Jego solowe „Waiting” pokazywane było w ramach Polskiej Platformy Tańca w Poznaniu (2008) jako jeden z najważniejszych spektakli w polskim tańcu. Z seniorami z Chóru Śpiewaczego „Wrzosy” przygotował spektakle taneczne z elementami teatru dokumentalnego w ramach „Trylogii Zakrzewskiej”. Jest aktywny jako choreograf i autor ruchu scenicznego w teatrach dramatycznych i w operze.

Rolf Baumgart
Rolf Baumgart - reżyser, dramaturg, kompozytor

"Solidartot I Solidar-Noc"- premiera 12.12.2018(Münster),18.12(Warszawa),20.12(Poznań)

Reżyser, kompozytor, muzyk, autor librett operowych, współzałożyciel - wraz z Yoshiko Waki - zespołu bodytalk w Münster. Współpracował z Sächsische Staatsoper Dresden czy Akademie der Künste Berlin. Współtworzy performansy z Kain Karawahn, prezentowane podczas Festival Neue Musik Rümlingen w Szwajcarii, Steirischer Herbst w Graz w Austrii i Performance Arts Festival w Cleveland (USA).Uhonorowany wieloma nagrodami, wśród nich: Kölner Tanztheater-Preis, Bewegungskunst-Preis Leipzig i  Bremer Autoren- und Produzentenpreis. 

Mirek Kaczmarek
MIREK KACZMAREK, costume designer, set designer

WEDDING.AFTERPARTY (premiere: 13-14 Oct '17)

An award-winning Polish theater set designer and light director. Since his debut in 2001, he has created set designs, costumes and multimedia settings for about 100 performances. He carried out theater projects, including those made with Jan Klata, Maja Kleczewska, Barbara Wysocka, Wiktor Rubin, Jarosław Tumidajski, Krystyna Meissner and Piotr Kruszczyński. His works have been shown at many exhibitions in Poland and abroad, including Szczecin, Wrocław, Bonn, Stuttgart and Berlin. In 2007, he was the author of the Polish pavilion’s project during the 11th Prague Quadrienniale of Scenography and Theater Architecture. In 2012, he was nominated for Polityka's Passports in the field of "Theater".

Katarzyna Raduszyńska
Katarzyna Raduszyńska

Reżyser

"Obiecana Ziemia Obiecana", premiera: 29.04.2019 

Katarzyna Raduszyńska - reżyserka teatralna i dramatopisarka, absolwentka Wydziału Aktorskiego PWST we Wrocławiu i Wydziału Reżyserii AT w Warszawie. Zrealizowała kilkanaście przedstawień, wśród nich „Wieczór Trzech Króli” wg Shakespeare’a w Nowym Teatrze w Łodzi. Jej najnowsza sztuka „Promised Land Hotel” została opublikowana w „Dialogu” w lutym 2016 i przetłumaczona na język rumuński. Beneficjentka stypendium badawczego w Sofii, stypendium MKiDN na napisanie sztuki teatralnej oraz stypendystka i rezydentka Funduszu Wyszehradzkiego w Bratysławie.