Śpiewak i instrumentalista, autor piosenek, kompozytor muzyki teatralnej i filmowej, scenarzysta, etnomuzykolog. Pomysłodawca zespołu śpiewaczego Monodia Polska, praktykującego pieśni polskie przekazywane w tradycji ustnej. Z Polskim Teatrem Tańca współpracuje przy spektaklu "Żniwa". 

adamstrug.pl
monodiapolska.pl

Reżyser i dramaturg, współzałożyciel Studia Teatralnego Koło w Warszawie (od 1988 r.) – niezależnego teatru, w którym zrealizował większość swoich przedstawień. Reżyserował także w licznych instytucjonalnych teatrach dramatycznych i operowych. Dwukrotnie nominowany do prestiżowej nagrody teatralnej Feliksy Warszawskie za reżyserię spektakli "Starucha" (2011) i "Burza" (2012). W 2013 r. otrzymał Grand Prix na Festiwalu Dwa Teatry za debiutanckie słuchowisko wg Mewy. Od 2011 r. jest zastępcą dyrektora ds. artystycznych w Teatrze Ochoty. Jego autorski teatr ma formę kameralną zakładającą niemal intymny kontakt między aktorem a widzem. Jest to teatr oszczędny, oczyszczony z inscenizacyjnych fajerwerków.

W 2012 rozpoczął studia w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Od tego czasu zagrał m.in. w spektaklach "Triatlon" Igora Gorzkowskiego, "#walkaoogień" Iwony Pasińskiej. Brał udział w produkcjach filmowych i telewizyjnych. Wcześniej związany był z Teatrem Cieszyńskim. Z Polskim Teatrem Tańca współpracuje w spektaklu "Żniwa".

tancerz, reżyser i choreograf; twórca i kurator dziewięciu edycji międzynarodowego festiwalu eksperymentalnego tańca i ruchu MAAT FESTIVAL. Tańca uczył się u wielu znakomitych tancerzy i mistrzów sztuk walki w Polsce i poza granicami kraju. Od 2012 r. należy do najbliższych współpracowników Krzysztofa Garbaczewskiego. Dołączył do obsady „Życia seksualnego dzikich” w Nowym Teatrze w Warszawie. Tańczył na deskach Teatru La MaMa w Nowym Jorku. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP (2012, 2015).

tancerka, choreograf, nauczyciel tańca współczesnego, ruchu scenicznego i improwizacji, profesor nadzwyczajny UMFC w Warszawie, pomysłodawca Warszawskiego Teatru Tańca, dyrektor Warsaw Dance Days, kierownik artystyczny Chopin University Dance Company, autorka programu Warszawskie Centrum Tańca, współautorka Warszawskiej Platformy Tańca 2014-2016. Jako tancerka, pedagog tańca i choreograf występowała m.in. w: Japonii, Hiszpanii, Puerto Rico, Szwajcarii, Finlandii, Niemczech, Holandii, Danii, na Krecie, Litwie, Ukrainie, Węgrzech, w Czechach i Polsce. Tworzyła choreografie i ruch sceniczny m.in. dla: Polskiego Teatru Tańca-Baletu Poznańskiego, Kieleckiego Teatru Tańca, Praskiego Baletu Kameralnego (CZ), United Movement (CH), Conservatorio Profesional de Danza w Sevillii (E), Warszawskiej Opery Kameralnej, Teatru Powszechnego w Warszawie, Teatru Żydowskiego w Warszawie.

Absolwent Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, obecnie doktorant w Zakładzie Estetyki Instytutu Filozofii na Uniwersytecie Warszawskim. W trakcie studiów asystował Agnieszce Glińskiej i Jerzemu Jarockiemu. Pracował jako Konsultant Literacki w Teatrze Studio im. Stanisława I. Witkiewicza w Warszawie. Tam też wystawił dyplom reżyserski na podstawie Anarchistki Davida Mameta w 2013 r. Autor tekstów dramatycznych, m.in. Warsaw Calling, na podstawie którego przygotował spektakl w 2015 r. wyprodukowany przez Teatr Boto i Bemowskie Centrum Kultury.

Absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Scottish School of Contemporary Dance, a także Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie. Zanim rozpoczęła pracę w Polskim Teatrze Tańca, pracowała w Operze na Zamku w Szczecinie i w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Współpracowała z takimi osobami, jak Janis Claxton, Thomas Small, oraz Victoria Fox. Uczestniczyła w koprodukcji z niemieckim kolektywem Bodytalk, współtworząc spektakl „Jewrope”. Brała udział w projekcie choreograficznym „Skutki niezamierzone”, Sjoerda Vreugdenhila.

Swoją karierę taneczną rozpoczął przy zespole MAK w Zabrzu. Współpracował jako choreograf przy Inauguracji programu "Modny Śląsk" w dziedzinie Kultura. Był związany z Kieleckim Teatrem Tańca, dla którego zrealizował spektakl "znieWOLeNI". W 2016 roku zrealizował solowy spektakl pt. "Syptoma" Nagrodzony podczas 8 Festiwalu Tańca "Solo Dance Contest" oraz znalazł się w finale Międzynarodowego Konkursu 3...2...1...TANIEC! Brał udział w prestiżowych festiwalach na świecie, m.in.: The World Opra Festival Masada w Izraelu oraz The First Silk Road International Arts Festival w Chinach.

Absolwentka Krakowskiej Akademii Tańca. W 2012 roku uzyskała dyplom tancerza Związku Artystów Scen Polskich. Następnie kontynuowała swoją edukację w CODARTS University of Arts w Rotterdamie, gdzie miała okazję współpracować z takimi choreografami, jak: Marina Mascarell, Jan Martens, Tom Simons, Sjoerd Vreugdenhil, Jona San Martin oraz Amancio Gonzales. W 2015 roku dołączyła do zespołu De Stilte w Bredzie jako stażystka, a w 2016 roku uzyskała dyplom z zakresu tańca współczesnego. Uczestniczyła także w wielu warsztatach tanecznych organizowanych między innymi przez Netherlands Dance Theatre.

Absolwentka wydziału tańca współczesnego na Uniwersytecie Artystycznym Codarts w Rotteramie. Uczennica Warszawskiej Szkoły Baletowej, studentka na kierunku choreografii i teorii tańca na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie. W sezonie 2015/2016 kierownik artystyczny Teatru Tańca Caro. Autorka spektakli „eXordial”, „Sailor” i „Mrowisko”.

Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi. Obecnie studiuje pedagogikę baletową na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2012-2014 był związany z Kieleckim Teatrem Tańca, gdzie brał udział w premierze „Święta wiosny” w chor. Angelin Preljocaj oraz występował w operze „Traviata” podczas The Masada Opera Festival w Izraelu. Dołączył do zespołu Polskiego Teatru Tańca w 2014 r. Przez cały czas doskonali swoje umiejętności, biorąc udział w licznych warsztatach w Polsce i za granicą: m.in. „Atomos Professional Lab”.

Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku. Jest laureatem 3 miejsca w XVIII Ogólnopolskim Konkursie Baletowym w kategorii taniec współczesny. Brał udział w Międzynarodowych Warsztatach Tańca Współczesnego, Coaching Project prowadzonym przez zespół Maria Kong Dancers Company oraz w warsztatach techniki gaga prowadzonych przez Yoshifumi Inao z Batsheva Dance Company.

Absolwentka poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej. Współtworzyła choreografię, taniec, kostiumy i scenografię do spektaklu "eXordial". Występowała we współczesnej wersji "Dziadka do orzechów" w Nowym Jorku. Brała udział w nowatorskim projekcie "Lightskin” łączącym instalacje site-specific, performance, teatr tańca i koncert muzyki elektronicznej. Wizualizacje z jej udziałem można było zobaczyć na festiwalach Audioriver, Kazantip 2012, czy "Czwórka na wizji" Polskiego Radio Czwórka. W 2016 współpracowała z Janem Komasą i Mikołajem Mikołajczykiem przy projekcie "Ksenofonia" na Festiwalu Malta.

Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu. Finalistka XVI Ogólnopolskiego Konkursu Tańca im. Wojciecha Wiesiołowskiego w Gdańsku. Swoje umiejętności taneczne doskonaliła m.in. na stażu techniki Jose Limona organizowanym przez Ambasadę Amerykańską i Limon Institute z Nowego Yorku. Wielokrotnie uczestniczyła w warsztatach techniki gaga poza granicami Polski. W sezonie 2010/2011 roku rozpoczęła pracę w zespole Polskiego Teatru Tańca. Pracowała z choreografami takimi jak Ohad Naharin, Jo Strømgren, Yoshiko Waki oraz z innymi artystami, m.in.: Janem Komasą, Maciejem Mankowskim, Szymonem Brodziakiem.