Autorki zadają pytania o definicję realności – powracając do wątku dziecięcej zabawy. Gdzie kończy się rzeczywistość, a zaczyna wyobraźnia? Jak technologia, emocje i relacje splatają się, tworząc nowe wymiary istnienia? Jak dotyka nas “technologiczna samotność”? STORIES to opowieść o powrotach do domu — miejsca, gdzie nasze wnętrze spotyka się z nieustannie zmieniającym się światem. To refleksja o tym, jak przenikające się światy wpływają na naszą tożsamość i sposób doświadczania rzeczywistości.

Choreografia i wykonanie: Ewelina Cieśla, Katarzyna Niżnik
Konsultacje ruchowe i wizualizacje: Iga Szczepańska-Gieracha
Muzyka: Matthew Whiteside, Timothy Cooper, Maebi, Maria Pseftoga/May Roosevelt, Japanese Television, UNKLE

O REZYDENTKACH

Ewelina Cieśla 
Magister sztuki Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Studiowała także w Beijing Dance Academy w Chinach (stypendium) oraz Codarts Rotterdam Dance Academy w Holandii (stypendium Erasmus+).

Występowała w spektaklach takich jak „Ashes of a Dead Frog” i „Anamneza” Jacka Łumińskiego, w dramacie „Feblik” w reżyserii Macieja Gorczyńskiego, „Tryptyku powstańczym” Jakuba Lewandowskiego, projekcie performatywnym „bliżej” w choreografii Marty Bury oraz w spektaklu „Flying Fish” Ferenca Fehera. Stworzyła m.in. choreografię „WIŁY” w Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze.

Do jej ostatnich osiągnięć należą: 
Stypendium Twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2025, 
Rezydencja w Polskim Teatrze Tańca – program Tancerz-Rezydent NIMiT 2025, Zakwalifikowanie się do programu One Body One Career (Anouk van Dijk) w Amsterdamie 2024/2025, 
Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów na rok 2021/2022, 
Udział w programie Scena Baletowa (TVP) na kanale TVP Kultura w 2020 roku, 
Finał i Dzika Karta (głosowanie społeczności) w konkursie Młody Tancerz Roku 2019 (TVP). 

Wykładowczyni tańca współczesnego i kontakt improwizacji na Zakładzie Tańca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Prowadzi regularne warsztaty Contact Improvisation w Katowicach, taneczne jamy oraz autorskie zajęcia zatytułowane „Odpuść” i “Laboratorium ruchu”. Pracowała jako artystka i nauczycielka w projektach realizowanych w ramach Przestrzeni Sztuki Katowice 2022/2023.  Posiada certyfikat nauczyciela Jogi Powięzowej wydany przez Instytut Jogi Powięziowej (Wojciech Karczmarzyk).

Katarzyna Niżnik
Absolwentka Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) w Austrii oraz programu artystycznego PERA – School of Performing Arts (Girne American University) na Cyprze. Uczestniczyła w licznych programach i warsztatach tanecznych, m.in. GagaLab z Ohadem Naharinem i tancerzami Batshevy (Orsolina28), Summer Intensive (Portugalia), IIDCompany Intensive (Holandia), Cracow Dance Festival (Polska) oraz warsztacie z Elio Gervasi (Włochy). Szkoliła się pod okiem takich artystów jak Rakesh Sukesh, Iñaki Azpillaga, Vittoria De Ferrari.

Występowała m.in. w produkcjach Romeo Castellucciego („Tannhäuser”, Festspiele Salzburg), Oliviera Dubois (SZENE Salzburg), Israela Aloniego (ILDance), Boštjana Antončiča (Rosas), Manuela Rondy, Eleny Fokiny, Livii Balážovej, Zebastiana Mendeza Marina (Ultima Vez) i Nicolasa Vladyslava (Sidi Larbi Cherkaoui).

Autorka choreografii:
● My Migrations (2021), Central Dance Stage, Warszawa
● Swimming Flesh in My Liquid Bones (2023)
● Trapedy (2024), Solo Dance Contest, Gdańsk

Wybrane osiągnięcia:
● Rezydencja artystyczna w Holandii we współpracy z Ivgi&Greben (2024), w ramach stypendium Instytutu Adama Mickiewicza
● Udział w europejskim projekcie artystycznym „Meeting Point” (2024)
● Współorganizacja międzynarodowego festiwalu sztuk współczesnych „Nomadic Roots”, Salzburg (2023)
● Liderka projektu Erasmus+ „Dance Art of Freedom” (2018)
Instruktorka tańca współczesnego w SEAD (2021–2023), prowadzi warsztaty taneczne w Polsce. W 2022 roku ukończyła 200-godzinny kurs nauczycielski jogi (RYT), a w 2023 zdobyła uprawnienia trenera personalnego.

Współpraca:

Iga Szczepańska-Gieracha
Artystka wizualna oraz performerka, działająca w obszarze łączenia sztuki mediów. Uczyła się w Polsce i za granicą, uczestnicząc w warsztatach pracy twórczej z dźwiękiem, przestrzenią i ciałem. W 2022 roku utworzyła autorskie solo ”Flow„, z którym występowała na takich festiwalach jak Mandala Performance Festival 16 edycja, Krakowski Festiwal Tańca, Do Festival i GFT Dance Festival w Gdańsku, gdzie otrzymała II nagrodę. Ukończyła kurs Pera Short w Pera School of Performing Arts -Girne American University. Jej video “Fighting with the memories of you„ wyświetlane było podczas Multicultural Arts Festival 2023 oraz Juxtapose Performance Festival 2024. Video “Blue Horizon„ zostało zwycięską praca podczas - "CAM CAM - Dance for Camera 2024" Movimento Danza - (IT). W 2025 roku jej video ”here ing„ stało się częścią wystawy Kitoki - kolekcji video dance, jak również miało swoją premierę lokalnie w Brukseli poprzez au Jus. Obecnie studentka Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu na kierunku Intermedia.