Jego głównym celem było zderzenie tradycyjnych technik tańca klasycznego z praktykami tańca współczesnego oraz wspieranie zespołów baletowych w otwieraniu się na estetykę contemporary dance.
Projekt badał, jak łączyć różne techniki ruchu, edukować tancerzy w interdyscyplinarny sposób, rozwijać współpracę z publicznością dla jej aktywizacji i twórczego zaangażowania oraz tworzyć spektakle, które przekraczają klasyczne podziały stylistyczne.
W projekcie uczestniczyły instytucje z Włoch, Czech, Bułgarii, Portugalii i Polski: Balletto di Roma (Włochy), 420PEOPLE (Czechy), Art Link Foundation reprezentująca Derida Dance Centre (Bułgaria), Companhia de Dança de Almada (Portugalia), Polski Teatr Tańca (Polska) oraz Uniwersytet Sapienza w Rzymie (Włochy).
Polski Teatr Tańca zorganizował m.in. „Seminarium poświęcone treningowi współczesnego tancerza”, cykl lekcji online „Class(h) with us!” – udostępniany w czasie pandemii, eksperyment „Mutual asking!” – indywidualne rozmowy z widzami przez Skype, dotyczące rozwoju publiczności, cykl „CLASH! With dancing portraits” prezentujący tancerzy Polskiego Teatru Tańca czy "Carnival with Clash!" - improwizowany performens Polskiego Teatru Tańca z muzyką na żywo, transmitowany online.
Uczestniczył też w Międzynarodowym Festiwalu CLASH! (8-13 grudnia 2020 roku), który prezentował efekty pracy partnerów w formie hybrydowej (spektakle screendance, okrągłe stoły, warsztaty).
Na zakończenie projektu powstał e-book ukazujący badawcze rezultaty projektu „CLASH! When classic and contemporary dance collides and new forms emerge” (CLASH! – Kiedy taniec klasyczny zderza się ze współczesnym i powstają nowe formy”.
Więcej informacji o projekcie: www.clashproject.eu
