O PROJEKCIE | ABOUT THE PROJECT
O PROJEKCIE / ABOUT THE PROJECT
Zespoły artystyczne Dancing Histor(y)ies 2025 to:
Serbia:
Koordynator artystyczny, choreograf, tancerz - Sławomir Juszczak
Tancerka - Ewa Krzywicka
Tancerka - Michelle Stolarek
Rzym:
Koordynator artystyczny, choreografka, tancerka - Vanessa Gajda
Tancerz - Patryk Sojka
Tancerz - Alex Montecchiani
Hiszpania:
Koordynator artystyczny, choreografka, tancerka - Katarzyna Niżnik
Tancerka - Oliwia Miarka
Tancerka - Ewa Krzywicka
Sardynia:
Koordynator artystyczny, choreografka, tancerka - Aleksandra Brzezowska
Tancerka - Dominika Babiarz
Tancerka - Agnieszka Wolna
„Dancing Histor(y)ies” międzynarodowy projekt europejski o dużej skali realizowany z udziałem 13 partnerów z 11 krajów europejskich. Głównym celem „Dancing Histor(y)ies” jest wypracowanie, przetestowanie i ocena modelu rewaloryzacji miejsc kulturowego dziedzictwa poprzez taniec oraz działania włączające społeczność lokalną i stymulujące rozwój terytorialny. Celem ogólnym jest promowanie i wzmacnianie międzynarodowego dialogu i współpracy pomiędzy różnymi organizacjami kulturalnymi. Całościowa realizacja projektu zaplanowana jest na 36 miesięcy od 2023 do 2026 roku.
Finansowany w ramach programu „Kreatywna Europa” projekt koncentruje się na promowaniu miejsc archeologicznych poprzez sztukę sceniczną i ma na celu określenie innowacyjnego, skutecznego i możliwego do powielenia modelu ulepszania miejsc kultury, aktywnie angażującego społeczności lokalne w produkcję artystyczną i świadome korzystanie z dziedzictwa, a także promowanie międzynarodowego obiegu europejskich artystów. Kluczowym zadaniem współpracujących podmiotów jest stworzenie wspólnego i możliwego do adaptacji ogólnego modelu, który będzie rozpowszechniany i wykorzystywany na poziomie europejskim, mając na celu połączenie materialnego dziedzictwa kulturowego zaangażowanych miejsc z niematerialnym dziedzictwem społeczności lokalnych i ich historii, połączonych ze sobą dzięki kreatywności tańca.
„Dancing Histor(y)ies” obejmuje trzynaście instytucji z jedenastu różnych krajów europejskich, które mają duże doświadczenie w zarządzaniu obiektami kultury, sztukami scenicznymi, produkcją tańca, badaniami i szkoleniami, a także projektowaniem, zarządzaniem i ocenianiem projektów finansowanych przez UE. Stąd wywodzi się jej cel operacyjny, a mianowicie stworzenie dialogu europejskiego, który wynika ze spotkania południowego obszaru śródziemnomorskiego, gdzie znajdują się obiekty kultury (Hiszpania, Włochy, Grecja, Republika Serbii) z Europą Północną, Środkową i Wschodnią (Szwecja, Czechy, Polska, Bułgaria), skąd pochodzą partnerzy artystyczni. Zróżnicowany charakter zaangażowanych organizacji pozwala projektowi korzystać z różnych perspektyw, które przyczyniają się do poprawy i promowania międzynarodowego dialogu i współpracy między organizacjami kulturalnymi. Spotkaniu kultur towarzyszyć będą również partnerzy techniczni (pochodzący z krajów z dwóch zidentyfikowanych makroobszarów: Portugalii, Hiszpanii, Węgier i Cypru), którzy będą zarządzać interdyscyplinarnymi procesami mającymi na celu współtworzenie wartości.
PODSTAWOWE INFORMACJE | GENERAL DATA
„Dancing Histor(y)ies – spajanie wspólnot lokalnych i dziedzictwa kulturowego poprzez taniec / Dancing Histor(y)ies – binding communities and heritage through dance”
Numer i akronim projektu: DH 101099222
Data rozpoczęcia i zakończenia projektu: 1 kwietnia 2023 - 31 marca 2026
Całościowy budżet projektu na lata 2023-2026: 1 999 996,00 EURO
Całościowy budżet Polskiego Teatru Tańca w ramach projektu: 262 428,00 EURO
Dofinansowanie w ramach programu Kreatywna Europa, działanie: CREA-CULT-2022-COOP-3, zarządzanego przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji i rozwoju Komisji Europejskiej / European Commission Education and Culture Executive Agency (EACEA) European Commission w kwocie 151 426,00 EURO
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury — państwowego funduszu celowego „Dancing Histor(y)ies – spajanie wspólnot lokalnych i dziedzictwa kulturowego poprzez taniec” w kwocie 522 692,13 PLN
PARTNERZY | PARTNERS
Lider Projektu | Project Lider
Associazione Enti Locali per le Attività Culturali e Di Spettacolo / Association of Local Authorities for Cultural and Entertainment Activities (IT)
Partnerzy Instytucjonalni | Institutional Partners
Consorcio Patronato del Festival de Merida, Merida Theatre (ES)
I Borghi Srl, Ostia Antica Theatre (IT)
Arheoloski Institut / Institute of Archeology, Viminacium archaeological site (RS)
Etaireia Koinonikis Paremvasis kai politismou / EKPOL (Prefecture of Magnesia social and cultural council l (GR)
Partnerzy Artystyczni | Artistic Partners
420PEOPLE (CZ)
Аrt Link Foundation / Derida Dance Center (SE)
Aloni & Brummer Productions AB / IlDance (SE)
Polski Teatr Tańca / Polish Dance Theatre (PL)
Partnerzy Techniczni | Technical Partners
Technologiko panepistimio kyprou / Cyprus University of Technology (CY)
Asociación AEI Cluster del Turismo de Extremadura / Cluster of Tourism of Extremadura (ES)
Kulturális Örökség Menedzserek Egyesülete / Association of cultural heritage managers (HU)
Mapa das Ideias (PT)
Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or EACEA. Neither the European Union nor the granting authority can be held responsible for them.
Premiera w Rzymie!
17 maja z portu Ostia Antica udaliśmy się do Rzymu. 20 i 21 maja w godz. 11.30 i 15.30 artyści wystąpili w sercu Wiecznego Miasta - w Zamku Świętego Anioła - historycznej twierdzy, stanowiącej inspirującą przestrzeń dla realizacji projektu. Spektakl „Qualcosa nel mezzo” w choreografii Vanessy Gajda, artystyczny rytuał transformacji, zawieszony pomiędzy przestrzenią sacrum i profanum, wpisze się w historyczną przestrzeń Dromosa, sklepionego korytarza, reprezentującego starożytne wejście do grobowca cesarza Hadriana.
Szczegóły: INFO CASTEL DEL ANGELO
Od 5 do 8 czerwca – Park Archeologiczny w Viminacium (Serbia) zorganizował Międzynarodowy Festiwal Tańca Współczesnego dla Historii Tańca. W sugestywnym otoczeniu taniec współczesny, sztuka i archeologia spotkały się w pięciu pokazach, angażując lokalne społeczności. Mogliśmy doświadczać działań artystycznych przygotowanych przez czterech partnerów projektu DH: 420People (Czechy), Derida Dance Center (Bułgaria), Polski Teatr Tańca (Polska) i ILDance (Szwecja).
Derida Dance Center, Polski Teatr Tańca i ILDance.
Szczegóły: INFO VIMINACIUM
Premiera Polskiego Teatru Tańca w Serbii!
5 czerwca 2025 o godz. 21:00 w Viminacium (Limes Park) odbyła się PREMIERA spektaklu "I set off on a journey, the road is very long.
Koncepcja, choreografia: Sławomir Juszczak
Wykonanie, współkreacja: Sławomir Juszczak, Michelle Stolarek, Ewa Krzywicka
Radmila Đorđević (poetka), Violeta Marković (malarka)
Plesni klub Royal,
Plesni klub Amadeus
Projekt kostiumów: Adrianna Cygankiewicz
Projekt świateł: Michał Stenzel
Animator: Milica Marjanović
Producenci: Andrzej Kryczka, Aleksandra Brzezowska
Koprodukcja: Institute of Archeology, Viminacium archaeological site (Serbia)
Czas trwania: 40 min
5.06.2025 godz. 21.00 w Viminacium Arheološki park/ Archaeological park (Limes Park), Serbia
Wstęp wolny
Spektakl inspirowany podróżą przez motywy upamiętnienia, pamięci i ulotności zrodzonych pod wpływem odkryć archeologicznych Viminacium, szczególnie mauzoleum – miejsca pochówku starożytnych Rzymian. Spektakl jest interpretacją odczuć towarzyszącym temu miejscu oraz interpretacją historii obchodzenia się starożytnych Rzymian ze śmiercią. Dorobek archeologiczny tego miejsca stanowi eksplorację tematu pamięci, jako cennego zjawiska. Interpretacja regionalnej kultury i zaangażowanie lokalnych społeczności staje się punktem wyjścia do refleksji nad własnymi wspomnieniami oraz znaczeniem pamięci w tworzeniu tożsamości.
Miejsce prezentacji:
VIMINACIUM (Serbia), jedno z najważniejszych, starożytnych miast rzymskich na Bałkanach. Pełniło funkcję legionowego obozu wojskowego i centrum administracyjnego prowincji Mezja. Ruiny obejmują amfiteatr, termy, nekropolie i unikalne freski. Wykopaliska odsłoniły także sarkofagi i liczne artefakty z życia codziennego.
Dofinansowanie w ramach programu Kreatywna Europa, działanie: CREA-CULT-2022-COOP-3, zarządzanego przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji i rozwoju Komisji Europejskiej / European Commission Education and Culture Executive Agency (EACEA) European Commission.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury — państwowego funduszu celowego „Dancing Histor(y)ies – spajanie wspólnot lokalnych i dziedzictwa kulturowego poprzez taniec”.
Premiera Polskiego Teatru Tańca w Hiszpanii!
12.07.2025 o godz. 21.30 w Temple of Diana w Meridzie (Hiszpania) w ramach 71 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida zaprezentowaliśmy spektakl "WEavINg".
Premiera odbyła się w ramach festiwalu Festival de Teatro Clásico de Mérida, trwającego od 4 do 26 lipca. Wydarzenie miało miejsce się w wyjątkowej przestrzeni Temple of Diana w Meridzie, która stanowi jeden z najlepiej zachowanych zabytków z czasów starożytnego Rzymu w tym regionie. Podczas premiery zaprezentowali się wszyscy partnerzy artystyczni projektu Dancing Histories, dowodząc, że kultura jest kluczowym narzędziem przekraczania granic i wspierania współpracy. W centrum uwagi znalazło się definiujące projekt Dancing Histories pojęcie „dialogu” - między sztukami performatywnymi a dziedzictwem kulturowym oraz między wieloma instytucjami i kulturami. W trakcie festiwalu odbyły się również mikrowydarzenia, warsztaty i prezentacje, promujące program 27. Europejskiego Festiwalu Młodzieżowego Teatru Grecko-Rzymskiego w 2025.
„WEavINg” to taneczna interpretacja mitu o Arachne we współczesnym kontekście.
Poprzez ruch spektakl zgłębia tematykę dumy, buntu i transformacji, łącząc starożytną historię ze współczesnymi pytaniami. Ciało staje się narzędziem opowiadania historii, odkrywając ukryte znaczenia. Spektakl pokazuje, jak nasze wybory mogą prowadzić do nieoczekiwanych konsekwencji. Zachęca do refleksji nad tym, w jaki sposób przeszłość kształtuje teraźniejszość.
Miejsce spektaklu:
Templo de Diana, czyli świątynia Diany w Meridzie to budowla rzymska pochodząca z I w.p.n.e. z czasów panowania cesarza Cezara Augusta. Wraz z kompleksem archeologicznym znajdującym się na terenie miasta została wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Podczas wykopalisk zostały tu odkryte rzeźby przedstawiające członków rodziny cesarskiej - dziś można je oglądać w Narodowym Muzeum Sztuki Rzymskiej w Meridzie.
Dofinansowanie w ramach programu Kreatywna Europa, działanie: CREA-CULT-2022-COOP-3, zarządzanego przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji i rozwoju Komisji Europejskiej / European Commission Education and Culture Executive Agency (EACEA) European Commission.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury — państwowego funduszu celowego „Dancing Histor(y)ies – spajanie wspólnot lokalnych i dziedzictwa kulturowego poprzez taniec”.
Tytuł spektaklu: „WEavINg”
Choreografía: Katarzyna Niżnik
Asystenci choreografa: Ewa Krzywicka, Oliwia Miarka
Śpiew: Carolina Fernández "La Chispa"
Taniec: Oliwia Miarka, Ewa Krzywicka, Katarzyna Niżnik, Lucia López, Ángel Merino, Gina Romo, Irene Celada, Scherezade Nova.
Aktorzy: Esperanza Reyes Huertas, Carmen Borrego, Lali Flores
Współpraca: Javier Llanos, Juan Carlos T. Aguilar, Adrián Herrera Rubias
Kolejny rozdział na Sardynii!
PREMIERA spektaklu „Chleb ziemi” 10.08.2025 godz. 20:00 Su Nuraxi di Barumini, Sardynia, Włochy.
Reżyseria: Aleksandra Brzezowska
Choreografia: Aleksandra Brzezowska, Dominika Babiarz, Agnieszka Wolna
Muzyka: Christophe Filippi: Storm, Forgotten Rein, Moses Concas: Barumini, Orlando Mascia, Eliseo Mascia
Tekst: Grazia Deledda
Interpretacja tekstu: Ilaria Lanzino
Kostiumy: Adriana Cygankiewicz
Produkcja: Aleksandra Brzezowska, Andrzej Kryczka
„Chleb Ziemi” to tytuł, który jednoczy historię, tradycję, pracę i kreatywność w jednym spójnym przekazie.
W malowniczych, górskich wioskach Sardynii, w pobliżu ruin Su Nuraxi w Barumini kobiety od wieków pieką pane carasau, przekazując sobie rękodzielniczą wiedzę i rodzinne techniki wypieku z pokolenia na pokolenie.
Cienki, niemal przejrzysty chleb, chrupiący jak letnie powietrze, powstaje w rytmie gestów powtarzanych od setek lat. To kobiety są strażniczkami tego rytuału — spotykają się o świcie, by mieszać mąkę, wodę i sól. W ich wspólnej pracy jest śmiech, rozmowa i milczenie. To, co prozaiczne, staje się aktem podtrzymywania więzi między matkami, córkami, sąsiadkami, całymi pokoleniami kobiet oraz symbolem kobiecej troski o dziedzictwo i tożsamość kulturową.
Taniec jako główne medium wyrażania emocji staje się mostem między codziennością a sztuką, przeszłością a teraźniejszością.
Spektakl sięga do fundamentów życia, które kształtują naszą kulturę, tożsamość i społeczność, przypominając, że to, co najprostsze, potrafi być najważniejsze.
Dofinansowanie w ramach programu Kreatywna Europa, działanie: CREA-CULT-2022-COOP-3, zarządzanego przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji i rozwoju Komisji Europejskiej / European Commission Education and Culture Executive Agency (EACEA) European Commission.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury — państwowego funduszu celowego „Dancing Histor(y)ies – spajanie wspólnot lokalnych i dziedzictwa kulturowego poprzez taniec”.
Obserwujcie nas! Pamiętajcie o tym szczególnie we wrześniu 2025 roku — w tym miesiącu po raz pierwszy realizowane będą działania projektowe na terenie Polski w Poznaniu we współpracy z Rezerwatem Archeologicznym Genius Loci na poznańskim Ostrowie Tumskim.
Nie zapomnijcie zapisać się do oficjalnego newslettera DH, wypełniając formularz na stronie www.dancinghistoryies.org
