Dla kogo?
Warsztaty skierowane są do wszystkich osób tworzących prace sceniczne, w szczególności:
- reżyserów teatralnych,
- choreografów,
- performerów,
- muzyków,
- początkujących reżyserów i realizatorów oświetlenia.

Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie techniczne - pracujemy od podstaw, ale na profesjonalnym sprzęcie i realnych przykładach scenicznych.

Na konkretnych przykładach pokażemy:
- jak powstawała dramaturgia oświetlenia w naszych spektaklach,
- jak rozwiązywaliśmy nietypowe problemy sceniczne,
- oświetlanie elementów ruchomych,
- przejścia przez zaciemnienia,
- długotrwałe zmiany planów świetlnych,
- pracę z cieniem i jego architekturą,
- dlaczego niektóre urządzenia są absolutnie niezastąpione.

W ramach warsztatów otrzymasz:
- wystarczająco dużo wiedzy i narzędzi, aby realizować własne spektakle z większą precyzją, świadomością i entuzjazmem,
- materiały podsumowujące warsztat, opracowane specjalnie dla uczestników kursu,
- możliwość zaprojektowania swojej sceny oświetleniowej pod okiem prowadzących,
- nowe kompetencje i pewność siebie w przyszłych realizacjach.

UWAGA! Omawiane rozwiązania będą prezentowane na dwojgu statystów - zobaczysz na żywo, jak światło rysuje sylwetki poruszających się artystów i wpływa na odbiór ruchu.

Prowadzący:

Maciej Kuźmiński
Choreograf i reżyser oświetlenia swoich spektakli, realizowanych zarówno w mniejszych teatrach, jak i na dużych europejskich scenach. Łączy praktyczną wiedzę z zakresu oświetlenia scenicznego z wrażliwością choreografa i realnymi potrzebami tancerza oraz performera. Jego podejście do światła wynika bezpośrednio z pracy z ruchem, rytmem i dramaturgią.

Michał Stenzel
Realizator i reżyser świateł w produkcjach teatralnych i telewizyjnych. W Operze Bałtyckiej w Gdańsku projektował światła do spektakli baletowych i operowych, m.in. do: „Kopciuszek“ chor. Izabela Sokołowska-Boulton, Wojciech Warszawski, „Madama Butterfly“ reż. Romuald Wicza-Pokojski, „Dziadek do orzechów“ chor. Francois Mauduit, „Święto wiosny“ chor. Ewa Wycichowska, „Wehikuł czasu“ reż. Tomasz Man, „Czerwona zima“ reż. Artur Hofman, „Dziecko i czary“ reż. Jarosław Kilian. Z Polskim Teatrem Tańca związany jest od marca 2024 roku. Jako reżyser świateł zrealizował premierę „Wyspa umarłych” wg koncepcji i reżyserii Iwony Pasińskiej, „Monolit” w reżyserii Rainera Behra. 

Wyjątkowe warunki pracy. To nie są warsztaty „na slajdach”.

Siedziba Polskiego Teatru Tańca to profesjonalna scena, wyposażona w bardzo szeroki i bogaty park oświetleniowy:
- klasyczne reflektory PC i Fresnel,
- profile (elipsoidalne) do precyzyjnego modelowania światła,
- nowoczesne washe LED,
- głowy ruchome (spot i wash),
- naświetlacze i listwy LED do budowania planów i kontr,
- urządzenia do pracy z kolorem i temperaturą barwową,
- projektor multimedialny do pracy z obrazem i projekcją,
- profesjonalny system sterowania oświetleniem (konsola oświetleniowa).

To realne, teatralne środowisko pracy - umożliwiające testowanie różnych konfiguracji, budowanie dramaturgii światła oraz obserwowanie jego wpływu na przestrzeń i ruch w warunkach scenicznych i możliwość pracy na różnorodnych urządzeniach oraz obserwowania realnego wpływu światła na profesjonalnie przygotowaną scenę.