O spektaklu:

Podczas przerwy na lunch cztery współpracowniczki zakradają się na strych. Ich wzajemne tarcia i nieodwzajemniona miłość uruchamiają serię różnorakich konfliktów.

Czarny humor jawi się jako mechanizm obronny. Surrealistyczne sny zdradzają niewypowiedziane pragnienia. Dają ujście stłumionym instynktom i odsłaniają egzystencjalną „szarą strefę” pełną niepokojących pytań.

Spektakl jest opowieścią o kontroli, wstrzemięźliwości, ale i ogromnej pasji, która niejednokrotnie powoduje konflikty i tarcia, wywołując chaos i napięcie psychiczne. 

Niesnaski pomiędzy osobami zamkniętymi w niewielkich przestrzeniach to ponadczasowy problem, który dotyka przedstawicieli naszego gatunku od czasów, w których zaczęliśmy zamieszkiwać jaskinie. „The Loft” przypomina nam,  że nawet w świecie współczesnym wciąż zmagamy się z tą pierwotną kwestią. W wielu sytuacjach zagadnienie napięcia psychologicznego jest bardziej problematyczne od jego przyczyny, a poddani mu ludzie szybko tracą umiejętność odróżniania rzeczy trywialnych od istotnych i tych „ledwie” egzystencjalnych

Na scenie spotykają się cztery silne sceniczne kobiece osobowości. W warstwie fabularnej spektakl odznacza się świeżą nieprzewidywalnością, ukazując w dużym przybliżeniu ludzkie, (zwłaszcza kobiece) życie.

Fascynujący i fizyczny taniec.

Klassekampen, Norwegia

Nadzwyczajne doświadczenie w formie najlepszego współczesnego teatru ruchu.

Tanecni Aktuality, Czechy

Jo Strømgren 

jeden z najbardziej znanych w skali międzynarodowej skandynawskich choreografów, reżyser teatralny, twórca filmów tańca, laureat wielu prestiżowych nagród, choreograf -  rezydent Norweskiej Opery Narodowej i Baletu, założyciel niezależnego teatru tańca Jo Strømgren Kompani z siedziba w Oslo.

Jego performensy pokazywane były w 64 krajach, do tej pory stworzył ponad 150 spektakli. Jako niezrzeszony choreograf często jest angażowany przez zespoły baletowe, wśród nich: Wiener Staatsopernballet, The Royal Danish Ballet, Staatsoper Nürnberg Ballet, Gothenburg Ballet, Ballet de l'Opera National du Rhin, Royal Swedish Ballet i inne. Obecnie jest związany z Narodowym Baletem Norweskim. 

Jo stworzył wiele przedstawień tańca współczesnego dla takich zespołów, jak: Cedar Lake Dance Company, Danish Dance Theatre, Carte Blanche Dance Company, Cloud Gate Ensemble, Scottish Dance Theatre, Helsinki Dance Company, Repertory Dance Theatre Utah, Iceland Dance Company, Bern Ballet, Staatsheater am Gärtnerplatz München czy Staatstheater Braunschweig. 

Spektakle w choreografii Strømgrena łączą teatr i taniec, charakteryzuje je mocny fizyczny język ruchu i poczucie humoru z politycznymi podtekstami. Najważniejsze i najczęściej nagradzane utwory to: „A dance tribute to the Art of Football” (1998, nagrodzony m.in. Den norske Dansekritikerprisen, przyznawaną przez Norweskie Stowarzyszenie Krytyków), „There” (2002 – m.in. Nagroda Hedda 2003 – norweska nagroda teatralna, „The Door” (2018 –litewska prestiżowa nagroda Złoty Krzyż Sceny).

Jako reżyser teatralny specjalną miłością darzy dramaty Henrika Ibsena i głównie pracuje w teatrach skandynawskich: The Norwegian National Theatre, The Royal Danish Theatre, Reykjavik City Theatre, The National Theatre of Bergen, Malmö City Theatre. Na scenie międzynarodowej współpracował m.in. z Philadelphia Live Arts i Teatrem Puszkina w Moskwie. Jest także zaangażowany w reżyserię filmową.

Pierwszą wspólną realizacją Jo Strømgrena i Polskiego Teatru Tańca był spektakl „40”, (premiera: 2013 r.), który wciąż jest częścią repertuaru Polskiego Teatru Tańca (kolejne prezentacje 1 i 2 grudnia 2023). Jo Strømgren był także gościem organizowanego przez Polski Teatr Tańca Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca „Granice natury - granice kultury”. Podczas pierwszej edycji wydarzenia prezentowaliśmy online jeden ze współtworzonych przez niego filmów tańca „Closed” (2021), podczas drugiej - już na żywo - spektakl „Salve Regina” (2022). 

12 września 2023 roku, na inaugurację 50. sezonu jubileuszowego w Polskim Teatrze Tańca, odbyła się premiera spektaklu „Z kapelusza” w jego choreografii. 

Bilety w cenie 120 zł (bilet normalny) i 80 zł (bilet ulgowy) można kupować w serwisie www.bilety24.pl oraz w siedzibie Polskiego Teatru Tańca, od poniedziałku do piątku w godz. 10.00 - 18.00 oraz godzinę przed każdym spektaklem. 

Link do biletów 27.04

Link do biletów 28.04

Program Festiwalu