Jak sepiowane, "staroświeckie" fotografie, skąpane w ciepłych odcieniach brązu, powidoki dawnych przeżyć, pomieszane przez pamięć, która ma swoją subiektywną chronologię, obrazy choreograficzne wyczarowane przez Jo Strømgrena z magicznego kapelusza przypominają, że wspomnienia, choć ulotne i istniejące niematerialnie, nie tracą swojej realności.

Echa i miraże zdarzeń, potasowane przez przemijający czas, skrawki tego, co minęło, nostalgiczne spojrzenie wstecz i z oddali - spektakl "Z kapelusza" wciąga widza w seans pamięci, który pozwala przeniknąć ukryte znaczenie tego, co dawne, przeszłe, nie do końca uświadomione.

Zamglone obrazy, o lekko zamazanych konturach, ukazują fantazmaty spektakli, sytuacji międzyludzkich, zbliżeń i oddalenia, odejścia i powroty, przemawiają kilkoma językami świata i kilkunastoma językami, którymi "mówią" ciała tancerzy Polskiego Teatru Tańca.

Co jeszcze można wyjąć z kapelusza? Jaką akcję uruchomi ten (nie)zwykły przedmiot?

Jo Strømgren 

Jeden z najbardziej znanych w skali międzynarodowej skandynawskich choreografów, reżyser teatralny, twórca filmów tańca, laureat wielu prestiżowych nagród, m.in. Nagrody Norweskiego Stowarzyszenia Krytyków w 1998 roku, nagrody Hedda (2003)  i litewskiej prestiżowej nagrody Złotego Krzyża Sceny (2018), rezydent Norweskiej Opery Narodowej i Baletu w Oslo. 

Jego performensy pokazywane były w 64 krajach, do tej pory stworzył ponad 150 spektakli. Urodził się w 1970 roku w norweskim Trondheim, gdzie uczył się baletu klasycznego oraz pracował przez kilka lat jako tancerz tańca współczesnego, zanim kontuzja zmusiła go do poszukiwań bardziej multidyscyplinarnej kariery twórczej. Jako niezrzeszony choreograf często jest angażowany przez zespoły baletowe, wśród nich: Wiener Staatsopernballet, The Royal Danish Ballet, Staatsoper Nürnberg Ballet, Gothenburg Ballet, Ballet de l'Opera National du Rhin, Royal Swedish Ballet i inne. Obecnie jest związany z Narodowym Baletem Norweskim. Jo stworzył wiele przedstawień tańca współczesnego dla takich zespołów, jak: Cedar Lake Dance Company, Danish Dance Theatre, Carte Blanche Dance Company, Cloud Gate Ensemble, Scottish Dance Theatre, Helsinki Dance Company, Repertory Dance Theatre Utah, Iceland Dance Company, Bern Ballet, Staatsheater am Gärtnerplatz München czy Staatstheater Braunschweig. Spektakle w choreografii Strømgrena łączą teatr i taniec, charakteryzuje je mocny fizyczny język ruchu i poczucie humoru z politycznymi podtekstami. Najważniejsze i najczęściej nagradzane utwory to: A dance tribute to the Art of Football (1998, nagrodzony m.in. Den norske Dansekritikerprisen, przyznawaną przez Norweskie Stowarzyszenie Krytyków), There (2002 – m.in. Nagroda Hedda 2003 – norweska nagroda teatralna, The Door (2018 –litewska prestiżowa nagroda Złoty Krzyż Sceny).

Jako reżyser teatralny specjalną miłością darzy dramaty Henrika Ibsena i głównie pracuje w teatrach skandynawskich: The Norwegian National Theatre, The Royal Danish Theatre, Reykjavik City Theatre, The National Theatre of Bergen, Malmö City Theatre. Na scenie międzynarodowej współpracował m.in. z Philadelphia Live Arts i Teatrem Puszkina w Moskwie. Jest także zaangażowany w reżyserię filmową.Pierwszą wspólną realizacją Jo Strømgrena i Polskiego Teatru Tańca był spektakl „40”, (premiera: 2013 r.), który wciąż jest częścią repertuaru Polskiego Teatru Tańca (kolejne prezentacje 1 i 2 grudnia 2023). Jo Strømgren był także gościem organizowanego przez Polski Teatr Tańca Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca „Granice natury - granice kultury”. Podczas pierwszej edycji wydarzenia prezentowaliśmy online jeden ze współtworzonych przez niego filmów tańca „Closed” (2021), podczas drugiej - już na żywo - spektakl „Salve Regina” (2022).