To opowieści o pamięci, o jej pielęgnowaniu, o zapominaniu i przypominaniu sobie o tym, co dla każdego najważniejsze. To odyseje o różnorodności, uważności, byciu i relacjach, które codziennie wpływają na nasz świat, o umiejętności zachowywania historii i troski o wspomnienia.

Każdy z tych spektakli to odyseja, podróż w głąb człowieka, jego relacji, wspomnień i marzeń.

„24/7 Nowych Grzechów” w choreografii i reżyserii Yoshiko Waki, artystki japońskiego pochodzenia wywodzącej się z brutalistycznej tradycji słynnego Teatru Choreograficznego Johanna Kresznika, konfrontuje nas z biblijnym pojęciem 7 grzechów głównych, inspirując do przemyślenia na nowo, czym jest przekroczenie granicy między dobrem i złem. To czwarta koprodukcja bodytalk z Polskim Teatrem Tańca (Poznań) po JEWROPE (Nagroda dla Teatru Tańca miasta Kolonii w 2014 roku), SOLIDARITOT (uznanym za „Spektakl  Roku" w "Jahrbuch tanz" - "Roczniku Taniec" 2019 roku) oraz ROMEOS & JULIAS UNPLAGUED.TRAUMSTADT (główna nagroda Złoty Yorick na 26. międzynarodowym Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku w 2022 roku).

"45" to wielkoformatowe widowisko, rozpisane na kreacje tancerzy kunsztownym językiem Jacka Przybyłowicza. Czerpie z fizycznej intensywności współczesnego tańca izraelskiego, elegancji formy neoklasycznych i nieskrępowanej wyobraźni tancerza współczesnego. Gra z zasadami symetrii, ozdobność detali, pastelowa tonacja, minimalizm kostiumów, finezyjna reżyseria światła oraz energetyczny duet perkusji i saksofonu tworzą wysmakowaną kompozycję. 45 jest nielinearną opowieścią o 45-letniej historii teatru. Zbiorowym portretem młodych artystów skalonych pracą zespołową i wyborem sztuki, jako sposobu na życie. Zaproszeniem dla widza do interaktywnej podróży w przestrzeni site-specific.

Z kapelusza

Jak sepiowane, "staroświeckie" fotografie, skąpane w ciepłych odcieniach brązu, powidoki dawnych przeżyć, pomieszane przez pamięć, która ma swoją subiektywną chronologię, obrazy choreograficzne wyczarowane przez Jo Strømgrena z magicznego kapelusza przypominają, że wspomnienia, choć ulotne i istniejące niematerialnie, nie są śladem swojej realności.

Echa i miraże zdarzeń, potasowane przez przemijający czas, skrawki tego, co minęło, nostalgiczne spojrzenie wstecz i z oddali - spektakl "Z kapelusza" wciąga widza w seans pamięci, który pozwala przeniknąć ukryte znaczenie tego, co dawne, przeszłe, nie do końca uświadomione.

Co jeszcze można wyjąć z kapelusza? Jaką akcję uruchomi ten (nie)zwykły przedmiot?

Żniwa

To opowieść o wspólnocie, która żyje i umiera w cyklicznym rytmie Natury.
Zmysłowa aura świętojańskiej nocy, dotknięcie polskiej kultury agrarnej, inspirowane pracami Oskara Kolberga i Rokiem Polskim Zofii Kossak-Szczuckiej. Mityczna opowieść o powrocie Odyssa do Itaki na kanwie Powrotu Odysa Stanisława Wyspiańskiego. Kompozycje Eugeniusza Rudnika - pioniera polskiej muzyki elektronicznej i kurpiowskich pieśni miłosnych w wykonaniu Adama Struga. Ascetyczna oprawa wizualna, której dominującą są kostiumy utkane z juty. Heterogeniczność tworzywa spektaklu uosabia podwójne oblicze cyklu żniw. Mityczne - rozumiane jako następstwo narodzin i śmierci w rytmie pór roku; egzystencjalne - odkrywające mroczne obszary ludzkiej natury - zasiewanie i zbieranie nienawiści.