To opowieści o pamięci, o jej pielęgnowaniu, o zapominaniu i przypominaniu sobie o tym, co dla każdego najważniejsze. To odyseje o różnorodności, uważności, byciu i relacjach, które codziennie wpływają na nasz świat, o umiejętności zachowywania historii i troski o wspomnienia.

Każdy z tych spektakli to odyseja, podróż w głąb człowieka, jego relacji, wspomnień i marzeń.

„24/7 Nowych Grzechów” w choreografii i reżyserii Yoshiko Waki, artystki japońskiego pochodzenia wywodzącej się z brutalistycznej tradycji słynnego Teatru Choreograficznego Johanna Kresznika, konfrontuje nas z biblijnym pojęciem 7 grzechów głównych, inspirując do przemyślenia na nowo, czym jest przekroczenie granicy między dobrem i złem. To czwarta koprodukcja bodytalk z Polskim Teatrem Tańca (Poznań) po JEWROPE (Nagroda dla Teatru Tańca miasta Kolonii w 2014 roku), SOLIDARITOT (uznanym za „Spektakl  Roku" w "Jahrbuch tanz" - "Roczniku Taniec" 2019 roku) oraz ROMEOS & JULIAS UNPLAGUED.TRAUMSTADT (główna nagroda Złoty Yorick na 26. międzynarodowym Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku w 2022 roku).

"Republika marzeń" na motywach opowiadań Brunona Schulza to zaproszenie do przestrzeni Sanatorium pod Klepsydrą, opuszczonej i dziwnej, w której czas cofa się o jeden interwał, a więc wszystko może się zdarzyć. W której archetypiczna postać Ojca zderza się ze zwielokrotnioną figurą Józefa-Syna, budując całą gamę relacji, od afirmacji po negację. Przy okazji do „teatru w teatrze”, w którym z aktorskimi i reżyserskimi zadaniami mierzy się pewien zespół. Nade wszystko to impuls do refleksji, na ile teatr - każdy teatr - może być „republiką marzeń” i metaforą rzeczywistości. Spektakl dla każdego, dla kogo marzenie to tylko początek drogi.

"45" to wielkoformatowe widowisko, rozpisane na kreacje tancerzy kunsztownym językiem Jacka Przybyłowicza. Czerpie z fizycznej intensywności współczesnego tańca izraelskiego, elegancji formy neoklasycznych i nieskrępowanej wyobraźni tancerza współczesnego. Gra z zasadami symetrii, ozdobność detali, pastelowa tonacja, minimalizm kostiumów, finezyjna reżyseria światła oraz energetyczny duet perkusji i saksofonu tworzą wysmakowaną kompozycję. 45 jest nielinearną opowieścią o 45-letniej historii teatru. Zbiorowym portretem młodych artystów skalonych pracą zespołową i wyborem sztuki, jako sposobu na życie. Zaproszeniem dla widza do interaktywnej podróży w przestrzeni site-specific.